Новости

Jun 27, 2023

Copper Street Brass привнесет «эпическое» звучание на зимний концерт Carleton Symphony Band

Студенты Карлтона сотрудничали с Copper Street Brass, чтобы создать новые звуки для

Студенты Карлтона сотрудничали с Copper Street Brass, чтобы создать новые звуки, которые наполнят Kracum Performance Hall, демонстрируя «эпическую» и «развивающуюся» природу музыки.

17 февраля в Kracum Performance Hall сообщество Карлтона наслаждалось концертом, демонстрирующим талант нашего симфонического оркестра и приглашенных музыкантов Copper Street Brass. Music@Carleton под названием «На пересечении эпоса и эволюции» представил увлекательное шоу, в котором ранняя музыка духовых оркестров сочеталась с новым, инновационным репертуаром.

Разрозненный разговор в начале мероприятия смешивался со звоном гордой ноты гобоя, настраивающей оркестр. Когда тусклый свет заставил публику замолчать, зал осветился прожектором. Дирижер, приглашенный преподаватель музыки и руководитель Карлтонского симфонического оркестра Клер Ларсон, стояла среди моря сидящих зрителей, и легким движением ее запястья оркестр заиграл свою первую песню.

Подчеркивая «эпичность» названия концерта, духовая секция выстроилась у края сцены и пронзила смелую мелодию прямо в зал. Становясь громче и богаче, песня полностью окутала слушателей благодаря сочетанию дирижирования Ларсона из зала и трубачей, идущих по краю сцены.

После завершения первой пьесы и когда духовые музыканты заняли свои места, Ларсон объявил публике: «Когда вы думаете о духовых инструментах и ​​думаете об эпическом, вам нужно сыграть «Фанфары для простого человека» Аарона Копленда». Она также напомнила, что Copper Street Brass за годы работы в составе ансамбля исполняла эту песню «слишком много раз, чтобы сосчитать».

Синий свет осветил симфонический оркестр, когда одинокий кларнет начал играть «Канцону № 1», вторую часть программы. Затем мелодия передавалась между инструментами, от тромбона и кларнета, играющих в гармонии, до флейты и гобоя, набирающих все большую популярность, пока весь оркестр не поднялся. Песня, написанная Джованни Габриэли, демонстрирует, как Габриэли впервые использовал антифонный стиль, соединив эпохи Возрождения и Барокко в композиции.

Затем последовал квинтет, в который вошли Грейс Лайонс '26 на флейте, Сильви Дирксвагер '25 на гобое, Сэм Эдерингтон '25 на кларнете, Бен Эллис '26 на тенор-саксофоне и Ларсон на валторне, сыгравшие «My Spirit Be Joyful» И.С. Баха. Уникальная аранжировка из пяти частей была вдохновлена ​​группой Copper Street Brass. Песня началась с того, что валторна и саксофон заиграли причудливую мелодию, а затем к ней присоединились кларнет, флейта и, наконец, гобой. Отмеченная в программе как стандарт для духового квинтета, "My Spirit Be Joyful" следует структуре призыва и ответа, когда начинается один инструмент, но за ним следует и переживает та же мелодия, сыгранная на другом инструменте, с цикл продолжает включать всех игроков.

Четвертая песня, «Первая сюита ми-бемоль», состоит из трех частей: «I. Чакона», «II. Интермеццо» и «III. Марш». Copper Street Brass снова присоединились к Carleton Symphony, чтобы записать музыку, написанную Густавом Холстом, которого Ларсон назвал «легендарным композитором», который «оставил неизгладимый след в мире группы». В первой части зазвучали глубокие тубы, прежде чем к ним тихо присоединились остальные духовые инструменты. Затем деревянные духовые инструменты представили веселую и шумную мелодию, которая вдохнула жизнь в произведение. Медные духовые продолжали служить заземляющим звуком, успокаивая деревянные духовые инструменты, пока не было достигнуто почти мрачное настроение. Это продолжалось до тех пор, пока барабанная дробь не достигла крещендо вместе с инструментами и не превратилась в полное и сбалансированное симфоническое звучание. Вторая часть началась знакомой, живой игрой деревянных духовых инструментов. Из их легкой, энергичной мелодии исходили единственные парящие звуки кларнета и флейты на ложе из мягкой меди. По мере того, как мелодия усиливалась под аккомпанемент большего количества инструментов, у меня возникло ощущение, что я нахожусь в путешествии, музыка переносит меня через огромное путешествие. В третьей части быстрые, ошеломляющие трели медных духовых инструментов оторвали эту часть от ее роли якоря, и она вошла с полной живой силой. Энергичная игра всех переросла под громкий звук барабанов в грандиозное завершение.