Новости

Dec 14, 2023

Прогулка по зимнему саду Фредерики Люсьена

ПАРИЖ — Выставка Фредерика Люсьена «Зимний сад» в Galerie Jean Fournier

ПАРИЖ – Выставка Фредерики Люсьен «Зимний сад» в галерее Жана Фурнье говорит о ее постоянном увлечении как скульптурным изображением тела (чаще всего ее собственного), так и податливыми формами ботанического мира. Люсьен обычно работает на стыке живописи, графики и скульптуры, и эта инсталляция предлагает примеры их всех. Зимний сад — это зимний сад — оранжерея, оранжерея или зимний сад — место, где растения могут расти вне сезона и вне их обычного окружения. На этой выставке Люсьен рисует очертания нежных, сложных природных форм — переплетающихся цветов, семенных коробочек, стеблей и листьев.

Эти формы затем вырезаются из листов алюминия, латуни или меди — их размерность выравнивается, а перекрывающиеся части объединяются. Использование металла превращает абстрактную нематериальность рисунка в нечто иное, обладающее иным присутствием и телесностью — плоскую, жесткую форму, которую можно либо прикрепить к стене индивидуально, либо группами, поставить на пол и прислонить к ней, или подвешен на веревке от перекладины. Также можно использовать негативное пространство выреза: оставшийся металлический прямоугольник обрамляет изображение растения на белой стене. (Прямоугольник часто приподнимается немного над стеной, так что тонкая темная линия тени растения становится еще одним изобразительным элементом.) Изящности ограненных металлических изделий противостоят большие, дерзкие коллажные картины тех же плоских форм, но в масштабе. Выполнены черными, белыми и металлическими красками, дополнены серией небольших ярких гуашей с плоскими рисунками, в которых используются похожие растительные мотивы.

Скульптуры тела Люсьена служат контрапунктом ее двумерным ботаническим работам. Как и в случае с листьями и цветами, образы тела также вырваны из своего обычного контекста, как с точки зрения формы, так и с точки зрения отображения. Люсьен берет отдельные элементы ее тела — локоть, колено, ступню или губы — и отливает их из фарфора с матовой или блестящей поверхностью самых разных цветов: от натуральных телесных тонов до ярко-белого, угольно-черного и желтый или золотой. Еще одна стратегия дистанцирования, помимо усечения и манипулирования цветом, — это масштаб. Процесс обжига фарфора сжимает формы, придавая этим предметам кукольную загадочность. Эта странность усиливается способами их демонстрации: они размещаются на небольших настенных полках, как в случае с «Курбюрой» (2022), прикреплены непосредственно к стене, как в случае с «Бокка» (2022), или разложены, как мясо, в увеличенная деревянная кормушка или контейнер для хранения продуктов, как в «Селье» (2022). Иногда часть тела легко различима, например, ступня; но в других случаях, как в случае с «Курбюром», форма, в данном случае локоть, кажется совершенно абстрактной и похожей на Бранкузи.

Работа Люсьена гораздо более подрывная, чем может показаться на первый взгляд. Она берет естественные вещи, на которые либо игнорируют, либо на которые обращают мало внимания, и фокусирует их — разрезает, нарезает, сглаживает, увеличивает или уменьшает. Этот усиленный акт наблюдения, создание абстрактной визуальной грамматики типов делает рассматриваемые объекты одновременно настойчивыми и неуловимыми, превращая их в участников акта продолжающегося, но неоднозначного перевода.

Фредерик Люсьен: «Жарден д'Ивер» продолжит работу в галерее Жана Фурнье (улица дю Бак, 22, 75007 Париж) до 8 июля. Выставка была организована галереей.

Ричард Калина — нью-йоркский художник и критик, профессор искусств в Университете Фордхэма. Он писал для журнала «Искусство в Америке», где он является ответственным редактором, ArtNews и… Еще Ричарда Калины